Cuando pensamos en mejorar en el ukulele, muchos creen que los acordes difíciles “se resuelven solos” con el tiempo. Como si un día, de repente, los dedos fueran a obedecer sin esfuerzo. Pero la verdad es que los cambios complicados de acordes no desaparecen nunca: incluso los músicos profesionales se enfrentan a ellos todos los días.

La diferencia no está en evitar esos cambios, sino en cómo los trabajas. Los principiantes suelen abordarlos con frustración, practicando una y otra vez sin estrategia. Los músicos con experiencia, en cambio, aplican métodos claros que hacen que la mano se acostumbre más rápido y que la mente entienda la lógica detrás del movimiento.

En este artículo veremos tres de los cambios más comunes (y complicados) que aparecen en la primera etapa de aprendizaje, y cómo trabajarlos como lo haría un profesional.

Cuando hablamos de aprender ukulele, la mayoría piensa primero en los acordes: cuántos conoces, si ya sabes tocar C, Am, F, G7 o incluso acordes más complejos. Pero lo que casi nadie dice es que, más que los acordes, lo que realmente hace que tu música tenga vida es el rasgueo.

Puedes aprender cientos de acordes, pero si tu rasgueo es plano o desordenado, tus canciones sonarán vacías. En cambio, incluso con solo tres acordes, un buen dominio del rasgueo puede transformar una pieza sencilla en algo expresivo, rítmico y con personalidad.

El rasgueo no es solo mover la mano arriba y abajo: es un camino de niveles, y cada uno requiere práctica consciente. Aquí te comparto los siete niveles principales para que identifiques en cuál te encuentras y sepas cómo mejorar.

Cuando alguien empieza a tocar un instrumento, suele escuchar consejos como “aprende muchas canciones rápido” o “domina todas las técnicas posibles desde el inicio”. Pero esa forma de pensar puede volverse una trampa. En el caso del ukulele, lo que realmente te hará avanzar no es abarcar demasiado, sino ir a lo esencial y hacerlo con calma. No necesitas un repertorio de veinte piezas en el primer mes ni rasgueos complejos que te frustren: lo más importante es construir bases sólidas que te permitan disfrutar del proceso desde el día uno.

En este artículo te compartiré tres pilares fundamentales para comenzar en el ukulele de forma clara, motivadora y realista.

Los músicos profesionales utilizan estrategias específicas que convierten cada canción en un mapa mental sólido y confiable, al que pueden regresar incluso si se equivocan en medio de la interpretación.
Hoy quiero mostrarte cuatro técnicas que te ayudarán a dejar las hojas a un lado y a tocar con verdadera libertad.

Si quieres avanzar más rápido que el 99% de los que solo “ensayan canciones”, necesitas conocer y aplicar estas tres estrategias simples pero poderosas.

La verdad es que nadie nace sabiendo mover la mano derecha con ritmo, soltura y precisión. Es algo que se entrena, como bailar, caminar con estilo o escribir con buena letra. Y como todo en el ukulele, el problema no está en ti, sino en la forma en que estás abordando tu práctica.

Aquí te explico por qué tus rasgueos no están sonando bien y qué hacer para mejorarlos hasta 10 veces más rápido, con fundamentos claros, soluciones prácticas y un poco de sentido común musical.

Si estás luchando con acordes que suenan apagados, transiciones que se sienten imposibles o dedos que no responden como quieres, no te desesperes. Probablemente no estás haciendo nada mal… solo necesitas entrenar lo correcto de la manera adecuada.

Aquí repasamos los errores más comunes de la mano izquierda y cómo solucionarlos con claridad, intención y práctica efectiva. Vamos paso por paso.

El hammer on y el pull off: dos técnicas que vienen del mundo del rock, el folk y el fingerstyle, y que te permiten darle vida, expresión y fluidez a tu interpretación sin mover tanto la mano izquierda ni cambiar de posición.

Además de mejorar tu coordinación y musicalidad, son recursos que abren la puerta a tocar riffs memorables y adornar canciones con un toque personal. Hoy aprenderás no solo cómo ejecutarlos con claridad, sino también cómo aplicarlos directamente en canciones que conoces y probablemente ya amas.

Muchos músicos creen que un buen rasgueo depende de cuánta fuerza se le imprima a la mano o qué tan fuerte se escuchen las cuerdas. Pero en realidad, uno de los rasgueos más bellos y expresivos del ukulele surge precisamente de lo contrario: suavidad, elegancia y control. Hablamos del abanico.

Cuando pensamos en mejorar nuestro ritmo al tocar el ukulele, solemos obsesionarnos con lo evidente: nuevos rasgueos, acordes complejos, velocidad o coordinación entre ambas manos. Pero hay un recurso que, aunque sutil, puede marcar toda la diferencia en cómo suena tu interpretación: el apagado de cuerdas.

En este artículo te  compartimos dos ejercicios potentes y bien enfocados que llevarán tu digitación a otro nivel. Uno trabajará tu elasticidad progresiva, y el otro pondrá a prueba tu control y coordinación dedo por dedo. ¿Listo para que tu mano izquierda se convierta en una verdadera herramienta expresiva? ¡Vamos!